Bienvenidos a Ladrillos de Papel - Mi Generación 80

jueves, 29 de noviembre de 2018

The Commodores...


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The Commodores fue un grupo estadounidense, famoso por su estilo musical funk/soul, que destacó en las décadas de 1970 y 1980. Se formaron en Detroit en 1968, y al año firmaron contrato con Motown Records.1
Sus integrantes originales fueron:
·         Lionel Richie: piano, saxo y voz (nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama)
·         William King: trompeta (nacido el 30 de enero de 1949 en Florida)
·         Thomas McClary: guitarra líder (nacido el 6 de octubre de 1950, Eustis, Florida)
·         Milan Williams: teclados y guitarra (nacido el 28 de marzo de 1948 en Okolona, Mississippi. Murió de cáncer, 9 de julio de 2006 en Houston, Texas)
·         Ronald LaPread: bajo y trompeta (nacido el 4 de septiembre de 1946 en Alabama)
·         Walter Orange: batería y voz (nacido el 10 de diciembre de 1946 en Florida)
El grupo es mejor conocido por baladas como Easy, Still y Three Times A Lady, aunque grabó principalmente funk y música bailable en temas como Brick houseSay YeahFancy DancerToo Hot Ta TrotNightshift, entre otros.
Los álbumes Caught in the ActMovin' On y Hot On The Tracks, de 1975 y 1976, son considerados como la cima de su período funk. Después de esas grabaciones, la banda se orientó hacia la música suave.2
El tema Oh No (compuesto por Richie) fue utilizado en la película The Last American Virgin. Mientras que Machine Gun, composición instrumental del álbum de debut del grupo, se convirtió en tema principal de eventos deportivos.
En 1982, Lionel Richie dejó la banda. Asumieron entonces como voces principales J.D. Nicholas, excantante del grupo Heatwave, y el baterista Walter Orange. Luego de la partida de Richie, el grupo decayó, aunque en este período llegaría a obtener su único premio Grammy por el tema Nighshift (un tributo a Marvin Gaye y a Jackie Wilson).
Con el tiempo, los miembros fundadores fueron abandonando la banda. McClary la dejó en 1982, justo después que Lionel Richie, para hacer carrera como solista y desarrollar una compañía de música Gospel. McClary fue reemplazado por el guitarrista y cantante Sheldon Reynolds, quien permaneció en el grupo hasta 1987, año en que migró a la banda Earth, Wind & Fire. Ronald LaPread dejó el grupo en 1986 para irse a Nueva Zelanda. Milan Williams, por su parte, hizo abandono de la banda en 1989. Así el grupo abandonó por completo sus raíces funk y buscó escenarios más comerciales.
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lunes, 26 de noviembre de 2018

Banda Styx...


Resultado de imagen para styxLa formación inicial del grupo incluyó a los hermanos Chuck y John Panozzo en la guitarra y batería, respectivamente; y a Dennis DeYoung como vocalistapianistateclista, y acordeonista, comenzando como The Tradewinds hacia 1961. En 1965 cambiaron su nombre brevemente a “TW4”, Chuck se cambió al bajo y guitarra y la banda sumó a los guitarristas-vocalistas James "J.Y." Young y John Curulewski. Con esta integración, decidieron elegir un nuevo nombre para la banda en 1972, cuando firmaron con Wooden Nickel Records; varias sugerencias fueron hechas y, comenta DeYoung, Styx fue elegido porque era “el único nombre que ninguno de nosotros odiaba.“

Primeros álbumes
Las grabaciones de la banda en Wooden Nickel Records; Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (también 1973) y Man of Miracles (1974) fueron una mezcla de rock duro con florituras dramáticas del prog-rock y aspiraciones de art-rockThe Serpent Is Rising iría delineando los futuros emprendimientos de la banda -los así llamados álbumes conceptuales serían el medio en el cual Styx basaría sus grandes éxitos de los años 80.
"Krakatoa", un corte más hablado que cantado del disco The Serpent Is Rising serviría de inspiración a George Lucaspara la creación del audio logo de THX.
La energía de estos lanzamientos y las constantes presentaciones en clubes y escuelas ganaron a la banda fans establecidos mayormente alrededor del área de Chicago, sin poder irrumpir en las corrientes más grandes de público hasta que la balada "Lady" -una canción del álbum Styx II- empezó a sonar más a menudo por radio, primero en la WSL de Chicago y después en todo el país. Para la primavera de 1975, cerca de dos años después del lanzamiento del álbum, "Lady" alcanzó los top-ten y Styx II fue certificado disco de oro poco después.
En 1975 la banda firma con A&M y graban Equinox, que sería el último álbum con la alineación original, ya que Curulewski deja el grupo. Después de una frenética búsqueda de un reemplazante, finalmente contratan a Tommy Shaw, un guitarrista originario de MontgomeryAlabama, de 22 años.
Consagración y años 80]
 Con la nueva formación graban Crystal Ball (1976), que se convierte en un presagio de lo que va a venir con The Grand Illusion (1977) y con clásicos como el que le da título al álbum, cantado por DeYoung, y "Fooling Yourself", de Shaw.
Tras el enorme éxito de este trabajo, la banda edita otro excepcional disco, Pieces of Eight (1978), que también se convierte en un material exitoso, de la mano de canciones como la que le da título, de DeYoung, y también "Blue Collar Man", "Renegade" y "Sing for the Day", todas estas compuestas por Tommy Shaw.
En 1979 continúa la racha de buena suerte para la banda de la mano de la edición de Cornerstone, disco que se compone de otras grandes canciones, como "Borrowed Time" (DeYoung) y "Boat on the River" (Shaw), pero la canción "Babe" fue la que llevó a la banda al número uno de los charts.
En enero de 1981 lanzan el excelente álbum conceptual Paradise Theatre. La obra hace un recuento ficticio de la vida del Paradise Theater de Chicago, desde el momento de su apertura hasta su cierre final y posterior abandono. El concepto del álbum es a menudo utilizado como una metáfora para los cambiantes tiempos en Norteamérica, desde la segunda mitad de los 70 hasta bien entrados los 80. "The Best of Times", compuesta por Dennis DeYoung, logró el tercer puesto en los Billboard Hot 100, y "Too Much Time on My Hands", compuesta por Tommy Shaw, logró un noveno lugar en la misma lista, el único top 10 de Shaw para Styx, mientras que "Rockin' the Paradise" escrita por DeYoung, Shaw y James Young, trepó a lo más alto del Top Rock Track Chart, logrando el número 1. La canción "Snowblind" (textos de Young, música de Young y DeYoung) relataba un serio episodio de adicción a las drogas y generó una dura polémica, siendo la banda acusada de redactar mensajes ocultos en el corte y logrando la ridícula calificación de "satanista" por la organización PMRC liderada por la tristemente célebre Tipper Gore. Todas las acusaciones fueron férreamente negadas por los compositores de la canción. Esta controversial obra se convirtió en el único álbum de Styx en llegar al tope de las listas, logrando el cuarto disco consecutivo triple platino para el grupo.
La banda es recordada también por otro de sus grandes éxitos populares, la canción "Mr. Roboto", del álbum Kilroy Was Here, trabajo musical con un concepto de rock-ópera, lanzado en febrero de 1983. El título de la canción se origina de un famoso graffiti.
Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por EE.UU., que quedó documentada en un video y un doble disco en vivo, Caught in the Act.
Ciertas tensiones en la banda hicieron que la misma se disolviese hacia 1984, coincidiendo con la edición del disco en directo. En tanto, Dennis DeYoung y Tommy Shaw publicaron sus respectivos discos solistas, Desert Moon y Girls With Guns.
Años 90 y 2000]
En 1989 la banda se reformó, con el guitarrista Glen Burtnik en lugar de Tommy Shaw, lanzando un nuevo álbum, Edge of the Century (1990), el cual incluyó el hit "Show Me the Way", una balada de Dennis DeYoung que recibió masiva difusión radial, sin embargo la banda se volvió a separar en 1992, tras la gira de presentación del disco.
Luego de varias reagrupaciones y eventuales giras por los EE.UU., Styx edita el álbum Brave New World en 1999, que marca el regreso de Tommy Shaw, y la inclusión del batería Todd Sucherman en lugar de John Panozzo, fallecido en 1996, no obstante la reunión duraría poco, debido a la mala relación de algunos de los miembros del grupo. Por esta época el bajista Chuck Panozzo revela su batalla contra el SIDA, por estos problemas de salud Panozzo no sería de la partida en el siguiente álbum de Styx: Cyclorama de 2003, siendo reemplazado por Glen Burtnik. En el año 2005 el grupo realizó un álbum de "covers" titulado Big Bang Theory, donde versionaron temas de The BeatlesThe WhoJimi Hendrix y Jethro Tull, entre otros.
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miércoles, 21 de noviembre de 2018

The Bangles....


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The Bangles se formó en Los ÁngelesCalifornia en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado "The Bangs" amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles (por su similitud con The Beatles).
Las integrantes de la formación original del grupo eran Susanna Hoffs (guitarra y voz), Debbi Peterson (batería, voz y bajo) y Vicki Peterson (guitarra, voz y bajo).
Esta formación grabó un sencillo a 45 rpm en 1981 con dos canciones: Getting out of Hand / Call on Me.
Annette Zilinskas se convirtió en la bajista al año siguiente, además de tocar la armónica. Con Ziliniskas, grabaron un EP titulado Bangles, en 1982. En 1983 Zilinskas dejó el grupo y fue reemplazada por Michael Steele, que anteriormente tocaba con el grupo The Runaways.
El primer álbum de estudio del grupo fue All Over the Place, publicado en 1984, y puso en evidencia las raíces pop de la banda, captando la atención de Prince, quien escribió Manic Monday. Con este tema, alcanzaron el nº 2 en Estados Unidos.
En 1985, aparece el segundo álbum de la banda, Different Light (mejor elaborado que su predecesor), que incluía Manic Monday y Walk Like an Egyptian, lo que permitió a la banda establecerse con gran éxito en todas las emisoras de radio y en MTV.
En 1988, aparece el álbum titulado Everything. Este fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, Eternal Flame, pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y la banda se separó después de este álbum.
Así, Susanna Hoffs inició su carrera como solista, y Vicki Peterson inició una gira con The Go-Go's y Continental Drifters, mientras que Debbi Peterson se uniría con Siobhan Maher al corto proyecto llamado Kindred Spirit.
También alcanzaron el #2 con la versión de Simon and GarfunkelHazy Shade of Winter, incluida en la BSO de la película Less Than Zero, y en el recopilatorio Greatest Hits de 1990.
En 2000 se reunieron nuevamente para realizar una gira, y entre ese año y el 2003, grabaron un nuevo álbum: Doll Revolution. Este álbum con canciones como Stealing RosemaryRide the RideNickel Romeo y el sencillo Something That You Said, fue lanzado al mercado el 9 de septiembre de 2003. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales.
Una versión de Eternal Flame, hecha por el trío femenino británico Atomic Kitten, alcanzó el #1 en ese país en 2001.
En 2003The Bangles fueron elevadas al Salón de la Fama de Grupos Vocales.
En mayo de 2005 las integrantes del grupo anunciaron la partida de Michael Steele, sin embargo, la banda no anunció si sería reemplazada o no.
En septiembre de 2011 salió al mercado el álbum Sweetheart of the Sun, donde se hace notar al grupo nuevamente como trío, al igual que en sus inicios. La canción Ana Lee (Sweetheart of the Sun), es el tema más sobresaliente de esta producción, que también incluye dos versiones de temas de otros grupos: una hecha al tema Sweet and Tender Romance, del grupo británico femenino The McKinleys, de 1964, y otra al clásico del grupo The Nazz: "Open my Eyes", de 1968, escrita por Todd Rundgren.
Mucho se rumoreó de una posible relación entre el cantante Prince y Susanna Hoffs, pero ella la desmintió

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domingo, 18 de noviembre de 2018

Blondie....


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De origen neoyorquino, el grupo inició en 1974 junto a otras bandas locales como Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB sirvieron para dar a conocer a la banda en su ciudad.
En 1976 lanzan su primer álbum Blondie, que tuvo poco éxito pero obtuvo una buena posición en las listas de discos de Australia. De este disco surgieron sus dos primeros singles, X Offender y In The Flesh. Este último logró ser número 2 en las listas de singles de Australia y dio el impulso que la banda necesitaba para ser populares. En 1977 cambian de productora y relanzan su primer disco, obteniendo un moderado éxito. A principios de 1978 lanzan el álbum Plastic Letters cuyo single "Denis" les dio de nuevo otro éxito, pero esta vez en el Reino Unido. Esto trajo consigo la consecuente popularidad de la banda y su fama a nivel mundial.
A finales de 1978 lanzan el álbum Parallel Lines con la ayuda del productor Mike Chapman. Este disco se convirtió en un éxito mundial siendo número uno en varios países y estando en las listas durante algunos años. Hasta el momento, se han vendido más de 20 millones de discos de este álbum. En este año hubo algunos cambios en la banda, Gary Valentine salió y entraron Frank Infante como guitarra rítmica y Nigel Harrison como bajista, pasando a ser una banda de seis integrantes. Del álbum Parallel Lines surgieron seis singles: Picture This (1978), "I'm Gonna Love You Too" (1978), "Hanging On The Telephone" (1978), Heart of Glass (1979), Sunday Girl (1979) y "One Way or Another" (1979).
Heart Of Glass surgió como una reedición de una canción de la propia banda del año 1975 llamada Once I Had A Love, la cual fue re grabada y editada con sonidos disco y pop que otorgaron un éxito rotundo a este single. Esta canción se convirtió en seña de identidad de la banda y cosechó grandes éxitos, entre otros, se convirtió en single del año. Esta canción trajo mucha controversia, puesto que se veía como algo puramente comercial que una banda de estilo punk-rock realizara música disco. Con ello, la banda se desmarcó completamente de esta posición punk-rock y comenzó a realizar canciones de todo tipo.
Sobre Heart Of Glass ha habido varios comentarios por parte de los integrantes de Blondie: Clem Burke, batería del grupo, comentó que lo que comenzó siendo una melodía con ritmo reggae terminó convirtiéndose en un tema disco, cuya base rítmica imitó a partir de algunos cortes del Stayin' Alive del grupo Bee Gees. Jimmy Destri, teclista de la banda, admitió que los integrantes del grupo estaban entusiasmados con los experimentos electrónicos de los alemanes de Kraftwerk, y que en "Heart of glass" intentaron exponer las posibilidades ofrecidas por los sintetizadores. Sunday Girl logró otro éxito de ventas siendo número uno en el Reino Unido, siendo el segundo número uno consecutivo para la banda en ese país.
En 1979 editan su cuarto álbum de estudio, Eat to the Beat, que incluía canciones convertidas luego en iconos del pop como AtomicDreaming o Union City Blue.
En 1980 el grupo grabó Call Me, tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora de la película American Gigolo, convirtiéndose en un nuevo nº 1 en los EE. UU.
Su quinto álbum de estudioAutoamerican, publicado en 1980, incluyó los sencillos The Tide Is High (versión de la canción de título homónimo, escrita por John Holt, miembro del grupo jamaicano The Paragons) y Rapture (que incluye el primer rap cantado por una mujer blanca), ambos números 1 en los Estados Unidos. Con este álbum, la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, más allá del pop punk habitual, campaban entre el jazz, el rock épico, el reggae o incluso el sinfonismo europeo.

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Duran Duran....


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Duran Duran es un grupo británico de estilo new romantic, cuyo sonido combina básicamente el new waveSynthpopfunk, popularizando ese estilo en la década de los 80'. Su reputación inicialmente estuvo fundada en sus videoclips, en los que mostraban un estilo desenfadado «glamoroso» y «fashion». Fueron una de las bandas con más éxito comercial de los 80s, así como el grupo líder en la «Segunda Invasión Británica» de los Estados Unidos iniciada por la cadena de video música MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando con gran éxito treinta años después.

La MTV los ha descrito como «La Fuerza Pop más dominante de los últimos 40 años» mientras que la revista Billboard los denomina como «La Última Banda en Pie»1​ debido a su gran vigencia y relevancia en el difícil mundo de la música. Entre algunos de los premios que han recibido se destacan dos Grammys, seis premios Grammy a la carrera artística, un Premio de la Paz Gandhi, dos Ivor Novellos, el primer MTV Video Visionary Award, dos Premios Brit, dos Q Awards, un 20th Century Style Icon Award y la llave de la Ciudad de Milán.
La banda ha vendido a lo largo de su carrera más de 100 millones de discos,2​ y ha tenido 21 sencillos en la importante lista estadounidense Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 del Reino Unido (UK Singles Chart), incluyendo Planet EarthGirls on FilmRioHungry Like the WolfSave a PrayerNew Moon on MondayIs There Something I Should Know?The ReflexThe Wild Boys, la canción para la saga de James BondA View to a Kill, luego de su separación, NotoriousSkin TradeI Don't Want Your Love y All She Wants Is.3​ Éxitos posteriores fueron SeriousOrdinary WorldCome UndoneToo Much Information y White Lines a principios de los 90, Sunrise y What Happens Tomorrow en la década de 2000 y All You Need Is NowGirl Panic! y Pressure Off en la década de 2010.
19811982: El lanzamiento

El primer álbum del grupo, Duran Duran, sería lanzado en 1981. El primer sencillo, "Planet Earth" (Planeta tierra), llegaría al Top 20 británico, en el puesto número 12. El siguiente single, "Careless Memories" (Recuerdos descuidados), se estancaría en el número 37. Sin embargo, sería su tercer single, "Girls On Film" (Chicas de película), el que les haría foco de toda la atención. La canción llegaría al quinto puesto en el Reino Unido, antes de que su notorio video fuera rodado. El video (que mostraba mujeres haciendo topless y luchando en lodo, entre varias otras representaciones de fetiches sexuales) Sería rodado por el dúo de directores Godley & Creme (Ambos, ex-miembros del grupo 10cc), y sería rodado en agosto de 1981.8​ Esto ocurría, justamente dos semanas antes de que la cadena de televisión MTVfuera lanzada en los Estados Unidos9​ y antes de que se supiera el impacto que ese canal de música iba a tener en la industria. La banda, había puesto sus expectativas en que el video fuera mostrado en los nuevos locales nocturnos que tenían pantallas de video, o en canales de pago de televisión como el de PlayboyKevin Godley comentó sobre esto: "Los mánagers de Duran Duran nos dijeron muy claramente que hicieramos un video sensual, erótico, básicamente pensado para ser exhibido en clubes, sin ningún tipo de censura".8​ El video crearía un gran tumulto, siendo prohibido por la BBC y fuertemente editado por MTV. La banda disfrutaría las mieles de la controversia. El álbum se catapultaría al tercer puesto de las listas británicas. En esa época Adam Ant y Spandau Ballet eran los artistas rivales clave, luchando en las listas contra Duran Duran.
Gracias a los videos, la banda se convertiría en un gran éxito en Australia sin haber hecho gira o promoción alguna en ese país. El single "Planet Earth" llegaría al primer lugar de las listas australianas, y el álbum también obtendría un respetable éxito.
A fines del año 1981, la banda comenzaría su primera gira por locales norteamericanos, seguida por fechas en Alemania y el Reino Unido. Esta segunda gira británica coincidiría con una ola de disturbios causados por el desempleo y las tensiones raciales, incluyendo los de Moss Side y Toxteth; tocarían a una inquietantemente tranquila ciudad de Birmingham, el día después de los "disturbios de Handsworth". Paralelamente, lanzarían el single "My Own Way" (A mi propia manera) que contendría un arreglo de cuerdas, el cual no sería muy bien acogido en las listas, la misma banda pediría que se hiciera una tirada pequeña de la edición, no obstante, el tema se convertiría en otro paso adelante y se volvería a grabar en una versión diferente para el álbum "Rio" Duran Duran comenzaría a cosechar reconocimiento más allá de las fronteras de su país en 1982. En mayo, editarían el segundo álbum, Rio, que llegaría a tener cuatro singles en el Top 100 británico,"My Own Way", Hungry Like the Wolf" (Hambriento como el lobo), "Save a Prayer" (Reserva una plegaria) y la canción titular. Una gira de promoción por Australia, Japón, y los EE.UU. sería seguida por una pequeña serie de presentaciones como teloneros de Blondie Durante la última gira norteamericana de esa banda. Tal sería el furor por Duran Duran que Diana de Gales, los declararía como su banda favorita, siendo denominada "The Fab Five" (Los fabulosos cinco) por la prensa británica.10​ Un mote directamente relacionado con el de "The Fab Four" (Los fabulosos cuatro)Que ostentarían anteriormente The Beatles.
Sin embargo, Rio no tendría inicialmente tanto éxito en los Estados Unidos debido a que EMI los había promocionado en el Reino Unido como una banda de New Romantic, pero dicho género musical, no era popular en los EE.UU., y entonces Capitol Records (la rama norteamericana de EMI) no supo como promocionarlos. Después de que Carnival (un EP con remixes de canciones de Rio) se volviera popular entre los DJs, Capitol haría que gran parte del álbum fuera remezclado por David Kershenbaum. Solo después de ser relanzado en los EE.UU. en noviembre, promocionándolo como un álbum de música bailable, Rio comenzaría a escalar en las listas estadounidenses, seis posteriormente otros vídeos del grupo, en alta rotación haciendo que esa canción y "Rio" entraran a los veinte primeros puestos de las listas de ese país en 1983. La balada "Save a Prayer" también meses después de su éxito europeo. MTV emitiría el vídeo de "Hungry Like the Wolf", y sería ampliamente exitosa. Finalmente, el álbum alcanzaría el sexto lugar en ese país, permaneciendo en esa lista durante 129 semanas – casi dos años y 
medio. En 2003Rio sería ubicado en el puesto 65 de la lista de los "100 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos" de la revista NME.
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